Das Schloss von Otranto von Horace Walpole, veröffentlicht 1764, gilt weithin als der erste offizielle Horrorroman. Aber Horrorgeschichten oder zumindest Geistergeschichten reichen so weit zurück wie Menschen – gruselige Folklore, Folklore rund um den Tod und das Leben nach dem Tod und Mythen über schreckliche Bestien, Flüche und so weiter waren von Anfang an Teil des menschlichen Geschichtenerzählens.

Das bedeutet jedoch nicht unbedingt, dass es einfacher geworden ist, zu schreiben. Insbesondere Horror kann extrem schwierig sein, genau das Richtige hinzubekommen. Es ist oft ein schmaler Grat zwischen beängstigend und kitschig, und selbst wenn Sie es für einen Leser getroffen haben, haben Sie es möglicherweise für andere überschritten. Wie schreibt man eine Geschichte, die garantiert gruselig ist, ohne sie kitschig zu machen? Wie macht man eine Horrorgeschichte gruselig und gleichzeitig glaubwürdig?

Wie schreibt man guten Horror?

In diesem Artikel geben wir dir fünf Tipps zum Schreiben von Horror. Wir werden darüber sprechen, was Horror ist, einige Subgenres des Horrors abdecken, darüber sprechen, was Sie vermeiden sollten, wenn Sie Horror schreiben, und Ihnen einige Werkzeuge geben, die Sie verwenden können, um Ihre nächste Horrorgeschichte großartig zu machen.

Was ist Horror?

Bevor wir uns wirklich mit dem Schreiben von Horror beschäftigen können, müssen wir verstehen, was es ist und wie es als Style funktioniert. Was genau ist Horror?

Wikipedia fasst Horror treffend zusammen als „ein Style der Fiktion, das erschrecken, erschrecken oder abstoßen soll“. Es wird „oft in die Subgenres des psychologischen Horrors und des übernatürlichen Horrors unterteilt“, wobei das letztere Subgenre unter das Dach der „spekulativen Fiktion“ fällt.

Möglicherweise haben Sie eine Geschichte, die Elemente des Horrors enthält, wie Spannung oder übernatürliche Ereignisse – nehmen Sie zum Beispiel Twilight. Aber diese Elemente allein machen eine Geschichte nicht unbedingt zum Horror, wenn die Geschichte den Leser nicht erschrecken soll. Horror lässt Sie (oder soll Sie dazu bringen) sich unwohl, angewidert, abgestoßen und allgemein schlecht fühlen.

Da Horror sich auf Angst stützt, die ein sehr ursprüngliches menschliches Gefühl ist, kann es ein faszinierender Ort sein, um die Meinungen der Menschen zu erforschen. Sie können viel über eine bestimmte Gesellschaft oder Facette der Gesellschaft lernen, basierend auf dem, was sie zu einem bestimmten Zeitpunkt als Horror veröffentlicht haben.

Dracula von Bram Stokers Dracula zum Beispiel wurde tatsächlich von kriminellen Anthropologen inspiriert – er sollte wie ein Verbrecher „aussehen“, da sie dachten, sie könnten ein physisches Profil gewöhnlicher Verbrecher erstellen. Das sagt uns viel über die Gesellschaft, aus der Dracula kam, was sie über Verbrechen dachten und wie sie an die Lösung herangingen.

Horror-Subgenres

Wenn Sie anfangen, Horror zu schreiben, ist es wichtig zu wissen, in welchem ​​Subgenre Sie arbeiten. Das gibt Ihnen nicht nur einen Ausgangspunkt, um mit dem Lesen anderer Horrorromane zu beginnen (was Sie auf jeden Fall tun sollten – das ist der erste inoffizielle Tipp), sondern auch Es wird Ihnen ein Gefühl dafür geben, welche Arten von Tropen und Handlungspunkten die Leser erwarten, wenn sie Ihre Arbeit lesen. Die Suche nach verschiedenen Subgenres wird dir auch helfen, die perfekte Nische zu finden, in der du arbeiten kannst. Diese Liste ist nicht vollständig, deckt aber die Grundlagen ab:

1. Gotische Fiktion

Gothic Fiction ist eine Artwork Grundlage für vieles, was wir als Horror kennen. Dazu gehören Edgar Allen Poe, Mary Shelley und natürlich Bram Stoker. Gothic Fiction enthält viele Elemente aus der romantischen Literatur, sodass Sie viele Menschen sehen werden, die sich in den nebligen Nebel wagen und etwas Schreckliches erleben. Die Natur soll eine offenbarende Kraft sein, die die Menschen zur Auseinandersetzung bringt – auch die Gothic-Literatur ist generell sehr auf die Not des Einzelnen fokussiert.

2. Psychischer Horror

Psycho-Horror ist eines der beiden großen Subgenres, die wir zuvor aufgelistet haben. Es enthält keine übernatürlichen Elemente und zielt darauf ab, die verstörenden Tiefen der menschlichen Psyche aufzudecken. Sie werden oft Dinge wie unzuverlässige Erzähler in einem psychologischen Horror sehen – ein unzuverlässiger Erzähler soll Sie dazu bringen, die Ereignisse, die Sie miterleben, in Frage zu stellen, was Sie in einen von Natur aus unangenehmen und misstrauischen Kopfraum versetzt, in dem die Realität ständig in Frage gestellt wird.

3. Übernatürlicher/paranormaler Horror

Übernatürlicher/paranormaler Horror struggle das zweite große Subgenre des Horrors, und wie Sie vielleicht erraten haben, ist es der Horror, der übernatürliche Elemente verwendet. Alles mit Geistern, Monstern, Dämonen, Magie, Kryptiden oder Geistern wird unter diesen Schirm fallen.

4. Körperhorror

BookRiot beschreibt Körperhorror als ein Subgenre, das sich auf die Verstümmelung oder Verletzung des menschlichen Körpers konzentriert – Sie werden dies in Kombination mit Slashern, Monstergeschichten, Zombiegeschichten und ähnlichen Dingen sehen. Frankenstein ist ein klassisches Beispiel.

5. Splatterpunk

Splatterpunk ist ein Horror-Style, das sich auf excessive Darstellungen extremer Gewalt konzentriert. Es gibt oft eine Menge Missbrauch, sexuelle Gewalt und solche Dinge – nichts ist tabu und alles soll so entsetzlich gewalttätig und grausam wie möglich sein.

6. Erotischer Horror

Erotischer Horror ist genau das, wonach es sich anhört. Wo der meiste Horror darauf abzielt, Sie zu erschrecken, zielt erotischer Horror auch darauf ab, den Leser zu erregen. Die meisten Erotica tun dies mit ziemlich konventionellen Mitteln, aber erotischer Horror verwendet Elemente des Horrors in Kombination mit dem normalen Zeug, um seine Leser zum Laufen zu bringen.

Was man beim Schreiben von Horror vermeiden sollte

Nachdem wir nun ein grundlegendes Verständnis davon haben, was Horror ist und mit welchen Arten von Horror gearbeitet werden kann, wollen wir einige allgemeine „Do nots“ behandeln, wenn es darum geht, Horror zu schreiben.

1. Gewalt um der Gewalt willen

Neue Horrorautoren neigen manchmal dazu, „intensiv“ mit „beängstigend“ zu verwechseln. Wenn Sie in einem Subgenre wie Splatterpunk schreiben, können Sie definitiv damit rechnen, mehr tabuisierte Gewaltakte zu sehen, die detaillierter geschrieben sind als anderswo – es sei denn, Sie arbeiten in Splatterpunk, aber Sie möchten nicht unbedingt immer danach greifen das Ekelhafteste, was zu allen möglichen Zeiten passieren kann.

Auch das nicht aus prüden Gründen. Das liegt daran, dass Sie zwar Ihren Leser erschrecken, aber dennoch eine gute Geschichte erzählen möchten. Wenn Sie versuchen, so ausgefallen wie möglich zu sein, ohne darüber nachzudenken, was diese Handlungspunkte motiviert, verlieren Sie wahrscheinlich den Überblick über Ihre Geschichte, und das wird für Ihren Leser frustrierend sein. Wenn der Leser der Geschichte nicht folgt, ist er nicht gelassen genug, um sich vor deiner extremen Gewalt zu fürchten – er ist wahrscheinlich nur frustriert und versucht herauszufinden, wie es in die Erzählung passt.

2. Schlechtes Tempo

In ähnlicher Weise möchten Sie vermeiden, dass Ihr Grusellevel konstant bei elf von zehn bleibt. Auch hier bedeutet intensiv nicht gruselig, und Sie können ein superhohes Spannungsniveau nicht sehr lange aufrechterhalten, ohne an die Decke zu stoßen. Sie möchten auf jeden Fall die Spannung konstant am Köcheln halten, aber Sie möchten auch dramatische Kontraste in Ihren Geschichten. Wenn dieser Kontrast nicht bereitgestellt wird, wird der Leser oft ungläubig und anstatt gestresst zu sein, wird er sich langweilen.

3. Gesetzlose paranormale Aktivitäten

Wenn die Geschichte paranormale Elemente enthält, möchten Sie vermeiden, dass sie völlig zufällig und überwältigt sind. Wenn ein Geist alles zu jeder Zeit ohne scheinbare Einschränkungen oder Motive tun kann, könnte es sich für den Leser billig anfühlen. Wenn zufällige paranormale Ereignisse ohne ein anderes klares Motiv als „wäre das nicht verrückt/beängstigend“ passieren, könnten die Leser verwirrt oder wiederum gelangweilt werden, weil ihnen unklar ist, was die Handlung in der Geschichte antreibt.

Tipps zum Schreiben von Horror

Wenn Sie feststellen, dass Sie einige der Dinge tun, über die wir gerade gesprochen haben, machen Sie sich keine Sorgen! Wir werden darüber sprechen, wie Sie diese Probleme beheben können (und ein paar zusätzliche Tipps geben).

Gehen Sie bewusst mit beängstigenden Momenten um

Anstatt beängstigende Dinge aus dem Nichts passieren zu lassen oder nur weil es schockierend erscheint, fragen Sie sich, was diese Momente motiviert. Wenn Sie möchten, dass Ihr Charakter über eine Leiche stolpert, ist das alles schön und intestine, aber es sollte einen Grund dafür geben. Diese Leiche sollte für die Geschichte als Ganzes von Bedeutung sein – nichts in einem Roman sollte einmal passieren und dann für den Relaxation der Lektüre überhaupt keine Rolle mehr spielen.

Stellen Sie sich folgende Fragen: Wie kommen Ihre Charaktere in diesem Second an? Wie gehen sie damit um? Wie wirkt sich dieser Second auf den Relaxation der Handlung aus oder wie bereitet er die Charaktere auf ihren nächsten Zug vor?

Haben Sie Regeln für paranormale Ereignisse

Sie müssen dem Leser die paranormalen Aktivitäten in Ihrem Buch nicht erklären, aber Sie sollten verstehen, wie sie funktionieren. Gibt es Orte, an die ein Geist nicht gehen kann oder will? Warum oder warum nicht? Wie funktionieren Werwölfe in Ihrem Buch? Wenn diese paranormalen Kreaturen auf konsistente Weise handeln, wird es einfacher, Spannung aufzubauen – es ist schwer, sich Sorgen um Ihre Charaktere zu machen, wenn es so aussieht, als hätten sie die ganze Zeit die gleiche Menge an Schwierigkeiten, und wenn es keine Möglichkeit gibt, zu sagen, was ein Geist oder Monster dazu fähig ist, ist dieser Ärger schwer abzuschätzen.

Spannung verwenden

Apropos!

Spannung ist Ihr absolut bester Freund, wenn Sie Horror schreiben. Es richtig zu verwenden bedeutet, den Leser genug wissen zu lassen, dass er Angst hat, aber nicht so viel, dass er sagen kann, was passieren wird. Es bedeutet auch, dass kluge Leser es wahrscheinlich zusammenstellen können, bevor Sie es wollen, aber im Idealfall haben Sie es so intestine geschrieben, dass es ihnen egal ist, ob sie erraten können, was als nächstes passiert.

Legen Sie Regeln dafür fest, was jeder tun darf, und stellen Sie sie auf. Nehmen wir an, Sie haben einen Geist, der durch Wände gehen kann, und nehmen wir an, Sie haben einen Höhepunkt, bei dem die Hauptfiguren in einem Keller verbarrikadiert sind und glauben, sich endlich sicher zu fühlen. Wenn Sie uns noch nicht gezeigt haben, dass der Geist durch Wände gehen kann, wird es sich anfühlen, als würde er aus dem Nichts kommen. Es magazine immer noch beängstigend sein, aber es wird sich nicht verdient anfühlen.

Wenn Sie uns jedoch früh gezeigt haben, dass der Geist durch Wände gehen kann, wird der Leser die ganze Zeit nervös sein, während diese Charaktere im Keller sind. Wann taucht der Geist auf? Wir wissen es nicht! Dies fügt eine sofortige Spannungsschicht hinzu.

Verwenden Sie Ihre Charaktere

Erinnern Sie sich, wie ich sagte, dass beängstigende Momente motiviert sein sollten? In den meisten Geschichten treiben Charaktere die Handlung voran, nicht umgekehrt. Ihre Figuren, ihre spezifischen Ängste und ihre spezifischen Persönlichkeiten sollten im Mittelpunkt Ihres Romans stehen. Selbst wenn Sie eine Horrorgeschichte über einen durchschnittlichen Typen haben, der mit einer schrecklichen Scenario zu kämpfen hat, sollte seine Durchschnittlichkeit eine Rolle spielen. Sie möchten auch, dass die Ereignisse der Geschichte für Ihre Charaktere besonders beängstigend sind – sie sollten ihre Ängste ansprechen.

Stellen Sie sich bei der Entwicklung Ihrer Charaktere folgende Fragen: Wie würde dieser spezifische Charakter mit dieser Scenario umgehen? Inwiefern ist das für diesen bestimmten Charakter besonders beängstigend? Was erfährt diese Figur durch diesen Handlungspunkt über sich selbst?

Atmosphäre und sensorische Particulars nicht vergessen

Final, however not least, überspringen Sie nicht die Einstellung. Horror beruht nicht nur auf unangenehmen Ereignissen, sondern auch auf einer unangenehmen Atmosphäre – selbst in der Flaute sollten wir uns nicht sicher fühlen. Machen Sie sich darauf ein, indem Sie die Einstellung beschreiben. Platzieren Sie Ihre Figuren in überfüllten Umgebungen, stinkenden Kellern, feuchten Korridoren usw. Beschreiben Sie diese Dinge mit sinnlichen Particulars, die dem Leser das Gefühl geben, auch darin zu sein. Dies wird das allgemeine Gefühl des Unbehagens verstärken und Ihren Leser darauf vorbereiten, von der nächsten großen Angst, die Sie für ihn bereithalten, erschrocken zu sein.

Nächster Schritt

Jetzt, da du weißt, was zu tun ist, um eine gute Horrorgeschichte zu schreiben (und du weißt, was du vermeiden solltest), ist es an der Zeit, mit dem Schreiben deines Horrorbuchs zu beginnen.